把握舞台气氛构成关系
（A）亮度关系--明亮程度的制订/透视/明者抢前、暗者退后/明暗对比控制/高调-强调重点/低调-效果显著
（B）色彩关系--现实/装饰/饱和度/色温/原色对比-间色对比
（C）时空关系--时间色彩变化/光区空间变化/透视感/距离感
（D）观演关系--情感交流/心理共鸣
（E）形式关系--自然/夸张/抽象
（F）审美关系--与演出和揩的创作；审美的标准与/表现效果/素养
（G）主观客观关系--主观表现情节的构想；客观再现演出灯光的空间构成
（H）主次关系--重点人物与非重点人物，人与景的效果-人亮与景亮；强调重点-减弱非重点，局部支点-整体演区
（I）情境关系--同一场景可产生不同灯的光效果，做到景中有情；情中有景
（J）创作语汇关系--有自主创意的；与情节密切相关的；连续画面的灯光构成效果
技术保障以及实施
（A）视觉的特征--趋光性/适应性/疲劳性
（B）适当亮度--剧场以及观众席的大小/欣赏距离/内容情景的要求/投光距离/投射面积/功率/光效利用率
（C）光具的组合--灯具性能的利用/多灯排列设置/灯具组合共用/定点光/单灯特灯/效果器材应用
（D）布光效果--投光角度-投光方向/光区组合衔接/灯具的隐蔽方式-暴露方式
（E）控制及操作--调光-改变电压/与情节相吻合时空转换/变化时机-台词-体形-曲调-声效/编程、操作、管理
功能：①使舞台画面更清晰：使观众能够看清什么或舞台的某些角落不观众看见（现性）。②加强舞台表演的效果：符合剧情需要，使背景显得自然，对剧情发展起到衬托、暗示和诱导作用、调节气氛（演员、观众）。 舞台灯光的使用原则：①强度（指灯光的亮度）：必须有足够的灯光，使观众能够看到颜色、外表和细节。②分配：包括灯光的使用分配和射向舞台的方向分配，主体必须与配角和背景与明显不同（颜色）可亮度区别。③颜色：依靠色纸、电脑调色等方式来满足剧情的需要。④变化：依剧情需要，使灯光的颜色、亮度、运动进行变化。在舞台灯光的具体使用过程中，在减少某一光源前，应做好增强下一光源的准备，除剧情的特殊需要外。尽是避免黑声，以免影响演职人员的工作。
艺要求
1．该系统工艺设计和设备配置具有综合剧场的使用功能，在短时间内可轮换多种不同剧种的灯光操作方案。
2．该系统设计可以从一种照明方案快速转换到另外一种照明方案，转换时间在2小时内完成。
3．该系统允许使用全部配置的各种类型灯具和其它补充设备。
4．该系统设计有足够的性和存储容量，整个系统在不中断主电力供应的前提下，对主控台进行持续的诊断检查。
5．该系统中的设备完全符合舞台背景噪声的技术要求，空场状态下，所有灯光设备开启时的噪声及外界环境噪声的干扰不高于NR25，测试点1M效果器材的噪声不大于30dB。
6．系统的扩展能力是该系统设计之初有意预留的，如电力硅控容量、网络容量，待日后资金充裕或新技术出现，使本系统不至于因设计不足而大面积修改或更新，达到节省资金和快速适应变化的需求。