“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨炼之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路。”——亨利·马蒂斯

绘画的世界里就是由两个基本元素构成，

形和色

如果说形给予了存在的事实，

那么色彩则赋予了存在的美好。

夏去秋来，时间马上到了9月份，同学们接触色彩也已经有一段时间了，现在学习色彩时，是否还有所迷茫，不知道如何准确的找准方向去提高色彩的感觉，把握画面的整体色调?

如果你也有这种迷惑，不妨来听听岂约色彩主教曹晓宏校长怎么说!

(△ 正在耐心指导学员的曹校长)

所谓的“色调”是指一个画面色彩总的倾向，比如：蓝灰调、黄绿调、紫色调、浅灰调、亮调、重色调等等，就好比一首音乐作品中的调子一样，它决定了整个曲子的基调和情绪，高亢、低沉等。

一切必须服从这个旋律和基调，也就是说在色彩练习中，画面中所有的元素都必须服从于色调。

色调是一张色彩画面的灵魂，它是主观处理的结果，一张好的色彩作品需要从事物的客观出发用主观的意愿表达出来，这样才能画出更具吸引力的作品。考前高分画面色调都是非常明确的，色调是一张色彩画面的根本。

我们也会要求学生在画面的时候尤其要要注意色彩的互补，相互的照应，其实就是要求画面的色彩要有关联性，这种互有所补，相互协调的色彩就是在“色调”这个总领的概念下提出的。

因此，“色调”的训练和观念的建立是培养整体观察对象的有效途径，是画面“气韵”形成的重要因素。

(△ 正在做范画的曹老师)

一是用笔过碎、冷暖不分

其实这两点产生的原因都是一样的就是大的明暗，冷暖关系不准，有的是根本没有。

问有的学生：“什么是大关系?”都说就是“整体”。“再问怎么才能画整体?”答曰“画大体快，用笔要大要整”。其实这是对的，但是画色彩决不是只通过画体块就完了的，表现色彩要同时兼顾色彩关系，关系协调用笔再细也不会花，所谓协调就是要冷暖，明暗等相统一。

(△ 正在耐心指导学员的曹校长)

二是构图造型不准确

这个问题一般都会在素描静物里解决，只有前期经过素描静物的训练，才能准确掌握造型的规律，构图的方法，黑白灰的把控，这也是很多学生在前期训练里容易产生的问题。

(△ 正在做范画的曹校长)

画面关系和深入的完整性是中期教学的重点内容，也是贯穿色彩教学的重点，画面关系准确和完整才能在考试试卷中得到好的分数，但完整性并不是“死抠”，在教学过程中也会遇到这样的学生，把一个物体画的非常完整详细，而没有考虑到整体画面。

(△ 正在耐心指导学员的曹校长)

色彩感觉是主要考验的时候敏锐的捕捉着整幅画面的能力，整体性是一张画面的根本，也是走向成熟绘画的一个标志。

想要提升色彩的感觉，小色稿的训练是必不可少的。通过小色稿的训练，能够快速提高画面整体，提高色感。作为初学者调配颜色是重要部分，同时，明度、纯度、冷暖是色彩基本的要素，几乎所有的色彩语言都与他们有关，三者的自身变化和三者的交叉变化才使我们画面变得绚丽多彩，迈出这一步你才能找到绘画色彩感觉。